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De la editorial chilena Pehuén nos llega la cuarta edición de su publicación titulada El largo viaje del pequeño Pudú de las autoras Fita Frattini y la ilustradora Alejandra Oviedo.
Claramente un exitoso libro que desde la portada lo confirma!
Un libro que en 46 páginas nos abre la ventana hacia un viaje muy hermoso que es imposible de resistir recorrer.
El pequeño Pudú recibe de regalo una bicileta y decide viajar por nuestra tierra.
4.300 km para recorrer todas las regiones de Chile.
No solamente hablamos de una historia, de un viaje, de un concepto de libro entretenido y muy didáctico sino que también de un libro maravilloso en su forma de presentar Chile.
Sus tradiciones, sus valores, su flora y fauna, sus monumentos naturales, sus costumbres.
El largo viaje del pequeño Pudú a medida que el pequeño Pudú recorre se convierte en una guía para descubrir el país.
Animales, artesanía, comidas, fiestas, panoramas de cada lugar son para el Pudú pan de cada día.
Un viaje ilustrado con gran capacidad para retener la escencia de nuestra tierra y presentarla tanto para adultos como para niños de igual manera.
Por ejemplo en la pág. 26-27 la representación de la Región del Maule con sus Vendimia en Abril-Mayo y sus costumbre folclóricas. O bien las páginas 14-15 con el desierto florido (ver arriba).
Cada región son 2 páginas completas llenas de historias a descubrir.
El largo viaje del pequeño Pudú es recomendado especialmente para niños en edad preescolar, pero a mi parecer lo es también para adultos.
Absolutamente recomendable!
El largo viaje del
pequeño Pudú lo puedes encontrar directamente acá.
Con un acercamiento renovado y un nuevo aire la editorial Laurence King presenta su libro emblemático "Art In Renaissance Italy" (Arte renacentista en Italia) en su cuarta edición.
El libro explora el por que las pinturas se realizaron y quienes las pidieron. Palacios, Catedrales, Pinturas, Esculturas...etc.
Un viaje que nos lleva desde Roma, Florencia pasando por Milano, Genova, Padua, Verona, Venecia y Nápoles.
El concepto renacimiento se aplica a la época artística que da comienzo a la Edad Moderna.
El término procede de la obra de Giorgio Vasari "Vidas de pintores, escultores y arquitectos famosos", publicada en 1570, pero hasta el siglo XIX este concepto no recibe una amplia interpretación histórico-artística.
Sin embargo, Vasari había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista
De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de bárbaros o de godos. Y con la misma consciencia se opone al arte contemporáneo del Norte de Europa.
Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento significa una ruptura con la unidad estilística que hasta ese momento había sido supranacional.
El Renacimiento supone una nueva forma de entender el arte. Las artes liberales ya no están controladas por los gremios, sino bajo la protección de los príncipes y la burguesía. Nacen, así, los mecenas, como las familias Medici, Rucelli, Tornabuoni o Pazzi.
Aparece la figura del artista genial, por lo que se abandona definitivamente el anonimato. Sin embargo, surge el taller del maestro, que controla el acceso a la profesión de los oficiales y aprendices, y que es quien recibe los encargos de los clientes. Además de la burguesía, la Iglesia y la monarquía serán protectores de los artistas, ya que se descubre el valor propagandístico del arte.
Se establecen tres tipos de relación entre el artista y el cliente: el sistema doméstico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista para que trabaje; el mercado, en el que el artista simplemente vende las obra que crea por encargo, y la academia, en el que el artista trabaja para el Estado.
Fuente Wikipedia.
El libro contiene un total de 710 imágenes en 576 páginas. Tremendo!
Un hermoso documento que junto a otros que hemos publicado en KELP.cl no dá cuenta la importancia del arte renacentista para el muralismo, para el arte en general en el mundo.
Gran influencia, grandes maestros. Es cuando comienza el término "artista".
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
A fines del 2008 tuvo el honor de estar presente en uno de los diarios de mayor difusión en Chile. Es el diario La Cuarta que obviamente tiene una visión particular de las noticias y una manera genial de escribirlas.
Este es un extracto de la entrevista a KELP:
1 - En general, ¿qué se conoce por graffiti?
Es necesario establecer una definición formal para lo
que significa la palabra "graffiti".
Proveniente del griego graphos = rayar, graffiti
existe desde los inicios de la humanidad. Se llama graffiti a varias formas de
inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o ajenas. Graffiti,
como lo conocemos hoy en día con los rayados en las fachadas de la ciudad,
comenzó en 1969. El graffiti es acción, cultura popular, revuelta,
improvisación, disensión y pura inspiración.
• El
graffiti no confirma un cierto orden social, político o económico.
El graffiti no sirve a nadie.
• El
graffiti no es un símbolo de poder.
• Marcar
una existencia, un camino, dejar parte de la vida y de los pensamientos en la
ciudad...es sobre todo libre y cada pintor tiene sus propias razones para
hacerlo. Más que nada poner tu nombre. Si el lugar es complicado y de difícil
acceso tiene un valor agregado.
• Es
una expresión gráfica espontánea.
• Hacerte
público de alguna manera y ganarte el respeto o reconocimiento por la calidad
de tu trabajo entre tus amigos.
Los stencil y el street art no se incluyen como parte del graffiti, al no pertenecer a esta cultura desde sus inicios y tener un significado por sobre todo de ironía política. Por lo tanto tenemos a:
1. El tag. Es la firma del escritor.
2. El flop. Son letras grandes muy simples, con dos o
más colores.
3. La pieza de graffiti es el nombre del escritor de
una forma plástica mas elaborada. Su realización toma algunas horas o varios
días y es individual.
4. Las producciones es la unión de varias piezas.
La diferencia entre un mural y una producción se define
por la técnica con la cuál se realiza. La producción de graffiti se realiza con
la técnica del spray, siendo que en los últimos años en Chile, se ha
implementado cada vez más el uso de esmaltes, látex, rodillos y pinceles. Es
por eso que se comienza a denominar como Graffiti Mural a la mezcla entre spray
y brochas, pinceles y látex.
Estas cuatro formas de hacer graffiti son claves para
comenzar a entender el fenómeno. Un grafitero no necesariamente es un Hiphopero
o un rapero.
2 - Según su opinión, ¿cuál es la importancia que
tienen dentro de la cultura nacional?
En general la identidad del graffiti chileno pasa
necesariamente por la individualidad de los escritores y sus estilos. Los que
recién comienzan a pintar tienen mucha influencia del graffiti en el
exterior.Recién con el paso de los años, cuando se adquiere y practica un
estilo particular, se asoma una posible identidad propia del país en que se
vive. Brasil es un caso donde se manifiesta fuertemente la identidad local. Ahí
existe un tipo de rayado que se denomina pixaçaos. Son rayados callejeros
realizados en lugares extremos de las grandes ciudades como Rio de Janeiro o
Sao Paolo.
Históricamente se asocia una identidad chilena propia
al mural político por sobre el graffiti. "En nuestro tiempo en Chile ha
sido discriminado el graffiti porque se ve como una forma cultural importada de
EE.UU," dice
La importancia es cada día mayor ya que se ven
posibilidades de negocio y de innovación con el uso del poder comunicativo de
este arte callejero.
3 - ¿Hay lugares específicos donde se realicen
graffitis? Por ejemplo, calles, muros o comunas en particular.
En Santiago serían Av. Sta Isabel, Av. Ossa, Av. Sta.
Rosa. Comuna: Maipú, San Miguel, La Florida y Quinta Normal aunque obviamente
toda comuna tiene graffiti.
4 - Generalmente, ¿qué es lo que suelen expresar estas
manifestaciones gráficas? ¿De qué manera se podrían comprender mejor?
Expresan un sinfín de sentimientos de cada grafitero. A
veces un mensaje personal o bien social. Como comprenderlo, visitando
www.kelp.cl
Espero que hayan tenido un buen tiempo leyendo la
entrevista y estoy atento a sus comentarios.
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